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Repères en histoire des arts

Première · Arts (spécialité) · Culture artistique

Culture artistique

Des origines à la Renaissance : fonder la représentation

Pour analyser une œuvre, il faut savoir la situer : dans quelle période a-t-elle été produite, avec quelles règles, quelles intentions ? Cette fiche pose les grands repères, de l'Antiquité à la Renaissance, qui te serviront de socle pour commenter n'importe quelle œuvre du programme.

L'art antique : la recherche de l'idéal

Dans la Grèce antique, les sculpteurs cherchent à représenter un corps idéal, harmonieux, calme, sans expression excessive. L'architecture des temples (colonnes, frontons) obéit elle aussi à des règles de proportion très précises, reprises ensuite par les Romains.

Moyen Âge : l'art au service du sacré

Au Moyen Âge, l'art occidental est presque entièrement religieux. L'art roman (XIe-XIIe siècle) construit des églises aux murs épais, peu percés de fenêtres, avec des voûtes en berceau : l'intérieur est sombre, propice au recueillement. L'art gothique, qui lui succède, invente la croisée d'ogives : cette technique permet de construire des édifices plus hauts, avec de plus grands vitraux qui inondent l'intérieur de lumière colorée.

PériodeCaractéristiques principalesExemple
Antiquité grecqueCanon de proportions, idéal de calme et d'harmonieTemples à colonnes, statuaire
Art roman (XIe-XIIe s.)Murs épais, peu de fenêtres, voûtes en berceauÉglises de pèlerinage
Art gothique (XIIe-XVe s.)Croisée d'ogives, grands vitraux, verticalitéCathédrales
Renaissance (XVe-XVIe s.)Perspective linéaire, retour à l'AntiquitéPeinture italienne, Léonard de Vinci

Culture artistique

Du classicisme aux avant-gardes : la modernité en question

Après la Renaissance, l'art occidental connaît de nouvelles ruptures : le classicisme impose l'ordre et la règle, le baroque lui répond par le mouvement et l'excès, puis à partir de la fin du XIXe siècle, les avant-gardes multiplient les révolutions plastiques en quelques décennies à peine.

Classicisme, baroque et académisme

Le classicisme (XVIIe-XVIIIe siècle) valorise l'ordre, la mesure, l'équilibre des formes et le respect de règles héritées de l'Antiquité. Le baroque, à la même époque, lui répond par le mouvement, la théâtralité, les formes en spirale et les forts contrastes de lumière (clair-obscur). Au XIXe siècle, l'art académique, enseigné dans les Salons officiels, valorise les sujets mythologiques ou historiques et une exécution technique très soignée, transmise selon des règles strictes de l'Académie.

Les avant-gardes du XXe siècle : une explosion des styles

En quelques décennies, une succession de mouvements bouleverse l'art occidental. L'impressionnisme (fin XIXe) cherche à capter les variations de la lumière et les impressions fugitives, souvent peint en plein air. Le fauvisme (Matisse) libère la couleur pure de sa fonction descriptive du réel. Le cubisme (Braque, Picasso) fragmente et représente simultanément plusieurs points de vue d'un même objet. Le surréalisme (André Breton) explore l'inconscient, le rêve, l'écriture et le dessin automatique. Enfin, l'art abstrait (Kandinsky, entre autres) abandonne toute référence à un sujet reconnaissable : formes, couleurs et lignes existent pour elles-mêmes.

MouvementPériodeCaractéristique cléArtiste repère
ImpressionnismeFin XIXe siècleCapter la lumière et l'instant fugitifMonet
FauvismeDébut XXe siècleCouleurs pures, libérées du réelMatisse
Cubisme1907-1920 environFragmentation, plusieurs points de vue simultanésBraque, Picasso
SurréalismeAnnées 1920-1930Exploration du rêve et de l'inconscientBreton, Dalí
Art abstraitÀ partir des années 1910Absence de sujet figuratif reconnaissableKandinsky

Exercices corrigés

  1. Le fauvisme, porté notamment par Matisse au début du XXe siècle, se caractérise par…

    • A.L'usage de couleurs pures et violentes, libérées de leur fonction descriptive du réelBonne réponse
    • B.L'usage exclusif du noir et blanc, comme dans la gravure sur bois
    • C.Le retour strict à la perspective linéaire héritée de la Renaissance
    • D.L'abandon total de la couleur au profit du seul dessin préparatoire

    Réponse : A — L'usage de couleurs pures et violentes, libérées de leur fonction descriptive du réel

    Le fauvisme se caractérise par l'usage de couleurs pures et violentes, libérées de leur fonction descriptive du réel (le ciel peut être vert, un visage rouge…). C'est donc tout le contraire du noir et blanc ou de l'abandon de la couleur.

  2. Une œuvre représente une scène religieuse sculptée sur le portail d'une église aux murs très épais, avec peu d'ouvertures et des voûtes en berceau. À quelle période appartient-elle le plus probablement ?

    • A.L'art gothique
    • B.L'art romanBonne réponse
    • C.Le classicisme
    • D.L'art abstrait

    Réponse : B — L'art roman

    Les murs épais, les ouvertures rares et les voûtes en berceau sont typiques de l'art roman, contrairement au gothique qui se caractérise par la croisée d'ogives et de grands vitraux lumineux. Le classicisme et l'art abstrait sont des périodes bien postérieures et sans rapport avec l'architecture religieuse médiévale décrite ici.

  3. Que désigne le « canon » dans la sculpture antique grecque ?

    • A.Un ensemble de proportions idéales du corps humain, servant de règle pour représenter la figure humaineBonne réponse
    • B.Une arme utilisée pendant les guerres antiques
    • C.Un type de temple à colonnes rondes
    • D.Une technique de peinture à la détrempe

    Réponse : A — Un ensemble de proportions idéales du corps humain, servant de règle pour représenter la figure humaine

    Le canon désigne un ensemble de proportions idéales du corps humain, établi comme règle pour représenter la figure humaine de façon harmonieuse. Ce n'est ni une arme, ni un type de temple, ni une technique de peinture.

  4. L'art roman (XIe-XIIe siècle) se caractérise notamment par…

    • A.De très hautes voûtes en croisée d'ogives et d'immenses vitraux colorés
    • B.Des églises aux murs épais, peu de fenêtres, des voûtes en berceau et une sculpture au service du message religieuxBonne réponse
    • C.Une architecture entièrement en verre et en acier
    • D.L'usage exclusif de la photographie pour illustrer les églises

    Réponse : B — Des églises aux murs épais, peu de fenêtres, des voûtes en berceau et une sculpture au service du message religieux

    L'art roman construit des églises aux murs épais, peu percés de fenêtres, avec des voûtes en berceau : l'intérieur est sombre, propice au recueillement. La croisée d'ogives et les grands vitraux caractérisent au contraire l'art gothique qui lui succède.

  5. L'art gothique, qui succède à l'art roman, introduit notamment…

    • A.Le retour à l'architecture antique gréco-romaine
    • B.L'abandon total de l'architecture religieuse
    • C.La croisée d'ogives et de plus grands vitraux, permettant des édifices plus hauts et plus lumineuxBonne réponse
    • D.L'invention de la photographie

    Réponse : C — La croisée d'ogives et de plus grands vitraux, permettant des édifices plus hauts et plus lumineux

    L'art gothique invente la croisée d'ogives, une technique qui permet de construire des édifices plus hauts, avec de plus grands vitraux qui inondent l'intérieur de lumière colorée. Il ne s'agit ni d'un retour à l'Antiquité, ni d'un abandon du religieux, ni de photographie (bien trop tardive).

  6. Le classicisme, aux XVIIe et XVIIIe siècles, valorise avant tout…

    • A.Le désordre volontaire des formes et l'absence de toute règle
    • B.L'usage exclusif de matériaux numériques
    • C.Le rejet complet de la référence antique
    • D.L'ordre, la mesure, l'équilibre des formes et le respect de règles esthétiques héritées de l'AntiquitéBonne réponse

    Réponse : D — L'ordre, la mesure, l'équilibre des formes et le respect de règles esthétiques héritées de l'Antiquité

    Le classicisme valorise l'ordre, la mesure, l'équilibre des formes et le respect de règles esthétiques héritées de l'Antiquité. C'est l'exact opposé du désordre volontaire, et il n'a bien sûr aucun rapport avec des matériaux numériques, inexistants à l'époque.

  7. Qu'appelle-t-on une « avant-garde » artistique ?

    • A.Un mouvement qui rompt avec les traditions établies pour proposer de nouvelles formes artistiquesBonne réponse
    • B.Un groupe d'artistes qui refuse toute nouveauté
    • C.Une technique de restauration des œuvres anciennes
    • D.Un style qui imite exactement l'art antique

    Réponse : A — Un mouvement qui rompt avec les traditions établies pour proposer de nouvelles formes artistiques

    Une avant-garde est un mouvement qui rompt volontairement avec les traditions établies pour proposer de nouvelles formes, de nouveaux sujets ou de nouvelles techniques. C'est donc l'inverse d'un refus de nouveauté ou d'une imitation de l'art antique.

  8. L'impressionnisme, à la fin du XIXe siècle, cherche avant tout à…

    • A.Représenter fidèlement des scènes mythologiques antiques
    • B.Capter les variations de la lumière et les impressions fugitives, souvent en peignant en plein airBonne réponse
    • C.Peindre uniquement des portraits officiels de la cour
    • D.Reproduire des photographies à l'identique en peinture

    Réponse : B — Capter les variations de la lumière et les impressions fugitives, souvent en peignant en plein air

    L'impressionnisme cherche à capter les variations de la lumière et les impressions fugitives d'un instant, souvent en peignant en plein air plutôt qu'en atelier. Il ne s'agit ni de scènes mythologiques, ni de portraits officiels, ni de copie de photographies.

  9. Quelle invention picturale majeure la Renaissance développe-t-elle, notamment avec Léonard de Vinci ?

    • A.L'abstraction géométrique totale
    • B.Le collage de papiers journaux
    • C.La perspective linéaire, qui organise mathématiquement la profondeur de l'espace représentéBonne réponse
    • D.La photographie argentique

    Réponse : C — La perspective linéaire, qui organise mathématiquement la profondeur de l'espace représenté

    La Renaissance développe la perspective linéaire : des lignes de fuite convergent vers un point de l'horizon, organisant mathématiquement la profondeur de l'espace. L'abstraction, le collage et la photographie sont des inventions bien plus tardives, du XXe siècle.

  10. Le baroque, en réaction au classicisme, privilégie plutôt…

    • A.La symétrie stricte et l'absence totale d'émotion
    • B.Le refus de toute représentation religieuse
    • C.Des formes exclusivement géométriques abstraites
    • D.Le mouvement, la théâtralité, les formes en spirale et les contrastes dramatiques de lumièreBonne réponse

    Réponse : D — Le mouvement, la théâtralité, les formes en spirale et les contrastes dramatiques de lumière

    Le baroque privilégie le mouvement, la théâtralité, les formes en spirale et les forts contrastes de lumière (clair-obscur), à l'inverse du classicisme qui recherche l'ordre et la mesure. Le baroque n'exclut pas du tout le religieux, au contraire, il l'exprime souvent avec emphase.

  11. Le cubisme, initié par Braque et Picasso, propose de…

    • A.Peindre uniquement des paysages en plein air à la manière impressionniste
    • B.Fragmenter et représenter simultanément plusieurs points de vue d'un même objet sur une surface planeBonne réponse
    • C.Représenter le corps humain selon le canon antique
    • D.Photographier le réel sans aucune intervention plastique

    Réponse : B — Fragmenter et représenter simultanément plusieurs points de vue d'un même objet sur une surface plane

    Le cubisme propose de fragmenter et de représenter simultanément plusieurs points de vue d'un même objet sur une surface plane, brisant la perspective classique unique. Cela n'a rien à voir avec la peinture impressionniste en plein air, le canon antique ou la photographie pure.

  12. Le surréalisme, porté par André Breton, s'appuie notamment sur…

    • A.Le respect strict des règles de la perspective classique
    • B.La reproduction fidèle de scènes historiques
    • C.L'exploration de l'inconscient, du rêve et de l'écriture ou du dessin automatiqueBonne réponse
    • D.L'usage exclusif de matériaux de récupération

    Réponse : C — L'exploration de l'inconscient, du rêve et de l'écriture ou du dessin automatique

    Le surréalisme s'appuie sur l'exploration de l'inconscient, du rêve, ainsi que sur l'écriture et le dessin automatiques (produits sans contrôle rationnel de l'esprit). Cela n'a rien à voir avec le respect de la perspective classique ou la reproduction fidèle de scènes historiques.

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