Pratiques numériques et photographiques
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Pratique plastique
La photographie : cadrage, lumière et série
La photographie n'est pas une simple « prise » du réel : c'est déjà une construction plastique, avec ses choix de cadrage, de point de vue et de lumière. En spécialité arts, tu dois savoir analyser ces choix, aussi bien dans ton propre travail que devant une œuvre photographique du programme.
Composer une photographie
Le cadrage détermine ce que l'on inclut ou exclut dans les limites de l'image : un cadrage serré isole un détail, un cadrage large donne du contexte. Le point de vue désigne la position de l'appareil par rapport au sujet (de face, de dos, en hauteur, au ras du sol). La lumière, naturelle ou artificielle, dure ou douce, directe ou rasante, transforme radicalement l'atmosphère d'une même scène.
| Type de plan | Position de l'appareil | Effet produit |
|---|---|---|
| Plongée | Au-dessus du sujet, regardant vers le bas | Rapetisse ou fragilise le sujet |
| Contre-plongée | En dessous du sujet, regardant vers le haut | Donne une impression de puissance, de grandeur |
| Plan large | Éloigné, montre le sujet dans son contexte | Donne de l'espace, situe l'action |
| Gros plan | Très proche du sujet | Isole un détail, crée de l'intensité |
Pratique plastique
Image numérique, vidéo et dispositifs : du réel au virtuel
Avec le numérique, l'image ne s'arrête plus au moment de la prise de vue : elle peut être retravaillée, assemblée, animée, projetée en boucle dans un espace. Cette deuxième fiche explore la postproduction, la mise en scène photographique et la vidéo, trois pratiques qui élargissent encore le champ de l'image en spécialité arts.
Postproduction et manipulation de l'image
La vidéo et l'installation vidéo
La vidéo ajoute la dimension du temps et du mouvement à l'image. Beaucoup d'œuvres vidéo sont diffusées en boucle (loop) : la séquence se répète continuellement, sans début ni fin imposés, contrairement à un film de cinéma que l'on regarde du début à la fin, assis dans le noir. Une installation vidéo projette souvent l'image dans un espace que le spectateur traverse librement, entrant et sortant à tout moment : l'expérience du temps et du corps y est très différente de celle du cinéma.
| Photographie documentaire | Photographie plasticienne | |
|---|---|---|
| Objectif | Témoigner d'une réalité observée | Construire une mise en scène, une réflexion |
| Rapport au réel | Fidélité, absence de mise en scène | Réel réinventé, costumes, décors |
| Exemple de démarche | Reportage, photojournalisme | Untitled Film Stills de Cindy Sherman |
Exercices corrigés
Qu'est-ce que le cadrage en photographie ?
- A.Le choix de ce que l'on inclut ou exclut dans les limites de l'imageBonne réponse
- B.La quantité de lumière naturelle disponible au moment de la photo
- C.Le format d'impression final de la photographie
- D.Le nombre de personnes présentes sur la photo
Réponse : A — Le choix de ce que l'on inclut ou exclut dans les limites de l'image
Le cadrage détermine ce que l'on inclut ou exclut dans les limites de l'image : un cadrage serré isole un détail, un cadrage large donne du contexte. La lumière, le format d'impression et le nombre de personnes sont d'autres paramètres, mais ne définissent pas le cadrage.
Qu'appelle-t-on un plan en plongée ?
- A.Une prise de vue où l'appareil est en dessous du sujet, regardant vers le haut
- B.Une prise de vue où l'appareil est au-dessus du sujet, regardant vers le basBonne réponse
- C.Une prise de vue prise exactement à hauteur des yeux du sujet
- D.Une prise de vue où le sujet est totalement flou
Réponse : B — Une prise de vue où l'appareil est au-dessus du sujet, regardant vers le bas
La plongée place l'appareil au-dessus du sujet, qui regarde vers le bas : elle a tendance à rapetisser ou fragiliser le sujet photographié. La contre-plongée, à l'inverse, place l'appareil en dessous du sujet regardant vers le haut, et produit un effet de puissance.
Le pixel est…
- A.Un logiciel de retouche photo
- B.Un format de fichier vidéo
- C.La plus petite unité d'une image numérique, un point de couleurBonne réponse
- D.Une unité de mesure de la lumière
Réponse : C — La plus petite unité d'une image numérique, un point de couleur
Le pixel est la plus petite unité d'une image numérique : un simple point de couleur. Plus une image contient de pixels, plus sa résolution est élevée. Ce n'est ni un logiciel, ni un format de fichier, ni une unité de lumière.
Le montage en pratique numérique consiste à…
- A.Prendre une photo avec un flash puissant
- B.Imprimer une photo en très grand format
- C.Supprimer toutes les couleurs d'une image
- D.Assembler plusieurs images ou séquences pour créer une nouvelle compositionBonne réponse
Réponse : D — Assembler plusieurs images ou séquences pour créer une nouvelle composition
Le montage consiste à assembler plusieurs images ou séquences (par calques successifs par exemple) pour créer une nouvelle composition, en postproduction. Le flash, l'impression et le passage au noir et blanc sont d'autres opérations, distinctes du montage.
La résolution d'une image numérique désigne…
- A.Le nombre de pixels qui composent l'image, déterminant sa nettetéBonne réponse
- B.Le temps nécessaire pour prendre la photo
- C.Le nombre de couleurs utilisées dans un dessin
- D.La taille du cadre en centimètres
Réponse : A — Le nombre de pixels qui composent l'image, déterminant sa netteté
La résolution désigne le nombre de pixels qui composent une image : plus il y en a, plus l'image peut être agrandie sans perdre en netteté. Le temps de prise de vue, le nombre de couleurs d'un dessin et la taille physique du cadre sont d'autres notions.
Que désigne la retouche numérique ?
- A.Le réglage de l'appareil avant de photographier
- B.La modification d'une image après la prise de vue (couleurs, contrastes, suppression d'éléments…)Bonne réponse
- C.L'impression finale de la photographie
- D.Le choix du sujet à photographier
Réponse : B — La modification d'une image après la prise de vue (couleurs, contrastes, suppression d'éléments…)
La retouche numérique désigne la modification d'une image après la prise de vue : ajustement des couleurs et des contrastes, suppression ou ajout d'éléments. Elle intervient donc après le déclenchement, en postproduction, contrairement au réglage de l'appareil qui a lieu avant.
Pourquoi Man Ray est-il connu pour ses photogrammes (rayographies) ?
- A.Parce qu'il peint directement sur les négatifs argentiques
- B.Parce qu'il retouche numériquement chaque photo après la prise de vue
- C.Parce qu'il pose des objets directement sur le papier photosensible, sans appareil photo, pour créer une image par exposition à la lumièreBonne réponse
- D.Parce qu'il photographie uniquement des paysages en noir et blanc
Réponse : C — Parce qu'il pose des objets directement sur le papier photosensible, sans appareil photo, pour créer une image par exposition à la lumière
Man Ray pose des objets directement sur une feuille de papier photosensible, l'expose à la lumière puis développe le papier, sans jamais utiliser d'appareil photo : c'est le principe du photogramme, ou « rayographie ». Il ne peint pas sur des négatifs, il n'utilise pas de retouche numérique (inexistante à son époque), et son sujet n'est pas le paysage.
Un plan en contre-plongée (appareil en dessous du sujet, regardant vers le haut) produit souvent quel effet ?
- A.Il rend le sujet invisible sur la photo
- B.Il ne change jamais rien à la perception du sujet
- C.Il rapetisse systématiquement le sujet photographié
- D.Il donne une impression de puissance ou de grandeur au sujet photographiéBonne réponse
Réponse : D — Il donne une impression de puissance ou de grandeur au sujet photographié
La contre-plongée place l'appareil en dessous du sujet, qui regarde vers le haut : cela donne souvent une impression de puissance ou de grandeur au sujet. C'est l'effet inverse de la plongée, qui a plutôt tendance à rapetisser ou fragiliser le sujet.
Qu'est-ce qui distingue une photographie documentaire d'une photographie plasticienne ?
- A.La documentaire vise à témoigner du réel, la plasticienne construit une mise en scène ou une réflexion esthétiqueBonne réponse
- B.La documentaire est toujours en couleur, la plasticienne toujours en noir et blanc
- C.La plasticienne est interdite dans les musées
- D.Il n'existe aucune différence entre les deux
Réponse : A — La documentaire vise à témoigner du réel, la plasticienne construit une mise en scène ou une réflexion esthétique
La photographie documentaire vise à témoigner d'une réalité observée (reportage, photojournalisme), tandis que la photographie plasticienne construit une mise en scène ou une réflexion esthétique et critique, sans prétendre témoigner objectivement du réel. La couleur ne définit jamais cette distinction, et la plasticienne est au contraire très présente dans les musées.
Dans les autoportraits mis en scène de Cindy Sherman, l'artiste…
- A.Photographie exclusivement d'autres personnes, jamais elle-même
- B.Se déguise et interprète différents personnages et rôles sociaux, interrogeant les représentations stéréotypéesBonne réponse
- C.Réalise uniquement des photographies de paysages naturels
- D.Utilise la peinture plutôt que la photographie
Réponse : B — Se déguise et interprète différents personnages et rôles sociaux, interrogeant les représentations stéréotypées
Cindy Sherman se photographie elle-même déguisée en différents personnages (femme au foyer, actrice, victime...), interprétant des rôles et des stéréotypes sociaux. Ce n'est pas un autoportrait classique : la photographie devient un outil de mise en scène et de critique culturelle.
Une installation vidéo en boucle (loop) signifie que…
- A.La vidéo ne peut être vue qu'une seule fois par spectateur
- B.La vidéo est automatiquement supprimée après visionnage
- C.La séquence vidéo se répète continuellement sans fin définie, pour une diffusion prolongée dans l'espace d'expositionBonne réponse
- D.La vidéo doit obligatoirement durer moins de dix secondes
Réponse : C — La séquence vidéo se répète continuellement sans fin définie, pour une diffusion prolongée dans l'espace d'exposition
Une vidéo en boucle se répète continuellement, sans début ni fin imposés, ce qui permet une diffusion prolongée dans l'espace d'exposition, à la différence d'un film de cinéma regardé du début à la fin. Rien n'empêche un spectateur de la voir plusieurs fois, et sa durée n'est pas limitée à dix secondes.
Quel est l'intérêt de travailler une photographie en série plutôt qu'en image isolée ?
- A.Cela permet uniquement de gagner du temps de prise de vue
- B.Une série est toujours plus facile à vendre qu'une photo unique
- C.Cela évite d'avoir à choisir un cadrage
- D.Multiplier les points de vue ou les variations sur un même sujet fait émerger un sens que l'image seule ne montre pasBonne réponse
Réponse : D — Multiplier les points de vue ou les variations sur un même sujet fait émerger un sens que l'image seule ne montre pas
Travailler en série permet de multiplier les points de vue ou les variations sur un même sujet, faisant émerger une progression ou un sens que l'image isolée ne montrerait pas. Ce n'est ni un simple gain de temps, ni une question de facilité de vente, et le cadrage doit au contraire être pensé à chaque image de la série.
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Ce chapitre compte 35 exercices corrigés dans l'application, avec le suivi de ta progression.
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