Abstraction et matérialité
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La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre
Naissance et formes de l'abstraction
Pendant des siècles, l'art occidental a cherché à représenter le réel : un paysage, un visage, un objet reconnaissable. Au début du XXe siècle, des artistes s'éloignent volontairement de cette ressemblance : c'est la naissance de l'art abstrait, un tournant majeur dans l'histoire de l'art.
Les précurseurs de l'abstraction
Le peintre russe Vassily Kandinsky est souvent considéré comme le pionnier de l'abstraction : vers 1910, il peint des toiles composées de formes et de couleurs libres, sans sujet identifiable, comparant sa peinture à de la musique qui touche directement les émotions, sans avoir besoin de « raconter » quelque chose. Le peintre russe Kazimir Malevitch pousse la démarche plus loin encore avec Carré noir sur fond blanc (1915) : une composition réduite à l'extrême, qui rejette toute référence au monde visible.
Deux grandes familles d'abstraction
| Type d'abstraction | Caractéristiques | Exemples d'artistes |
|---|---|---|
| Abstraction géométrique | Formes construites, lignes droites, aplats de couleurs, composition ordonnée | Piet Mondrian, Kazimir Malevitch |
| Abstraction lyrique / gestuelle | Gestes spontanés, taches, coulures, expression du mouvement du corps | Vassily Kandinsky, Jackson Pollock |
La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre
La matérialité de l'œuvre : quand la matière devient le sujet
En s'éloignant de la représentation, l'art abstrait attire souvent l'attention sur un autre aspect de l'œuvre : sa matérialité, c'est-à-dire la matière même dont elle est faite (épaisseur de la peinture, texture, support, geste). L'œuvre n'est plus seulement une image : elle devient aussi un objet à part entière, dont la matière peut être observée pour elle-même.
Quand le support devient visible en lui-même
Certains artistes remettent en question l'idée même de la toile comme simple surface qu'on recouvre de peinture. L'artiste italien Lucio Fontana pratique dans les années 1960 des entailles et des trous dans la toile elle-même (série des Concetto spaziale) : le geste ne consiste plus à peindre sur la surface, mais à agir dans la matière, révélant l'espace derrière la toile. Le peintre français Pierre Soulages travaille quant à lui l'outrenoir : des toiles entièrement recouvertes de noir, dont la matière est travaillée en reliefs et en sillons qui réfléchissent différemment la lumière selon l'angle du spectateur.
- Une matière épaisse (empâtement) accroche la lumière et crée des ombres réelles sur l'œuvre.
- Une matière lisse renvoie une lumière plus uniforme, sans relief.
- Un support entaillé ou troué révèle un espace au-delà de la surface plane.
- Le geste rapide ou lent de l'artiste laisse des traces différentes, visibles dans la matière.
Exercices corrigés
Quel peintre russe est souvent considéré comme le pionnier de l'abstraction, vers 1910 ?
- A.Pablo Picasso
- B.Vassily KandinskyBonne réponse
- C.Jackson Pollock
- D.Pierre Soulages
Réponse : B — Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky est souvent considéré comme le pionnier de l'abstraction : vers 1910, il peint des toiles composées de formes et de couleurs libres, sans sujet identifiable. Picasso développe le cubisme, Pollock est américain et plus tardif, et Soulages est un peintre français du outrenoir.
Quelle technique consiste à laisser couler ou à projeter la peinture directement depuis le pot, sans toucher la toile avec le pinceau ?
- A.Le pochoir
- B.Le drippingBonne réponse
- C.L'aquarelle
- D.La fresque
Réponse : B — Le dripping
Le dripping (« égouttage ») est la technique de Jackson Pollock, qui consiste à laisser couler ou projeter la peinture directement sur une toile posée au sol, sans jamais toucher la surface avec le pinceau. Le pochoir, l'aquarelle et la fresque sont des techniques différentes, sans lien avec ce procédé.
Quel artiste italien pratique des entailles et des trous directement dans la toile, dans sa série Concetto spaziale ?
- A.Piet Mondrian
- B.Vassily Kandinsky
- C.Kazimir Malevitch
- D.Lucio FontanaBonne réponse
Réponse : D — Lucio Fontana
Lucio Fontana pratique dans les années 1960 des entailles et des trous dans la toile elle-même, dans sa série Concetto spaziale : le geste consiste à agir dans la matière plutôt qu'à peindre sur la surface. Mondrian, Kandinsky et Malevitch sont des peintres de l'abstraction du début du XXe siècle, sans lien avec cette pratique d'entaille.
Pourquoi Pollock pose-t-il sa toile au sol plutôt que sur un chevalet pour réaliser ses dripping ?
- A.Pour économiser de la peinture, qui coûtait alors très cher
- B.Parce que la loi américaine lui interdisait d'utiliser un chevalet
- C.Pour respecter une tradition académique ancienne venue d'Italie
- D.Pour pouvoir se déplacer et intervenir tout autour de la toile, dans toutes les directionsBonne réponse
Réponse : D — Pour pouvoir se déplacer et intervenir tout autour de la toile, dans toutes les directions
En posant la toile au sol, Pollock peut se déplacer librement tout autour et intervenir depuis n'importe quelle direction, ce qui est impossible avec un chevalet qui impose de rester face à la toile. Cela n'a aucun rapport avec une économie de peinture, une interdiction légale, ou une tradition académique, que Pollock cherche justement à rompre.
En observant une toile inconnue, un élève repère des coups de pinceau visibles en épaisseur, des empreintes et des éclaboussures. À quelle étape de la méthode d'analyse de la matérialité cela correspond-il ?
- A.L'étape qui consiste à chercher les traces du geste de l'artiste dans la matièreBonne réponse
- B.L'étape qui consiste à identifier le titre exact de l'œuvre
- C.L'étape qui consiste à calculer le prix de l'œuvre sur le marché de l'art
- D.L'étape qui consiste à vérifier la date de naissance de l'artiste
Réponse : A — L'étape qui consiste à chercher les traces du geste de l'artiste dans la matière
Repérer des coups de pinceau visibles, des empreintes ou des éclaboussures correspond précisément à l'étape de la méthode qui consiste à chercher les traces du geste de l'artiste dans la matière de l'œuvre, une étape centrale de l'analyse de la matérialité, indépendante du titre, du prix ou de la biographie de l'artiste.
Un critique affirme : « Pollock jette de la peinture au hasard, n'importe qui pourrait en faire autant. » Quelle réponse argumentée, s'appuyant sur la notion de matérialité et de geste, peut-on lui opposer ?
- A.Il a raison, le dripping ne demande aucune compétence particulière : il suffirait de laisser tomber n'importe comment de la peinture sur une toile posée au sol pour obtenir exactement le même résultat que lui
- B.Le geste de Pollock, bien que rapide et apparemment libre, répond à un contrôle du corps entraîné par la pratique, et la matérialité du réseau de coulures garde la trace organisée de ce geste maîtrisé, ce qui distingue son travail d'un geste véritablement aléatoireBonne réponse
- C.Il a raison, car Pollock utilisait toujours des machines automatiques pour projeter la peinture à sa place, sans jamais intervenir lui-même ni contrôler le geste ou la trajectoire des coulures obtenues
- D.Sa remarque n'a aucun rapport avec la matérialité de l'œuvre, cette notion ne s'appliquant selon lui qu'à la sculpture ou à l'architecture, jamais à la peinture ni aux autres arts graphiques
Réponse : B — Le geste de Pollock, bien que rapide et apparemment libre, répond à un contrôle du corps entraîné par la pratique, et la matérialité du réseau de coulures garde la trace organisée de ce geste maîtrisé, ce qui distingue son travail d'un geste véritablement aléatoire
Même si le dripping paraît libre et spontané, le geste de Pollock répond en réalité à un contrôle du corps développé par des années de pratique : il maîtrise la vitesse, la direction et la quantité de peinture projetée. La matérialité de l'œuvre, ce réseau organisé de coulures entrelacées, garde la trace de ce geste maîtrisé, ce qui distingue nettement sa démarche d'un geste réellement aléatoire ou improvisé par n'importe qui.
Qu'est-ce qui définit l'art abstrait ?
- A.Des œuvres qui ne cherchent pas à représenter des éléments reconnaissables du monde réelBonne réponse
- B.Des œuvres réalisées uniquement à l'aquarelle
- C.Des œuvres obligatoirement de très petite taille
- D.Des œuvres qui doivent toujours représenter un paysage
Réponse : A — Des œuvres qui ne cherchent pas à représenter des éléments reconnaissables du monde réel
L'art abstrait désigne les œuvres qui ne cherchent pas à représenter des éléments reconnaissables du monde réel (personnages, paysages, objets) : l'artiste travaille formes, couleurs et lignes pour elles-mêmes. La technique utilisée, la taille de l'œuvre ou la représentation d'un paysage n'ont rien à voir avec cette définition.
Quelle œuvre de Kazimir Malevitch, peinte en 1915, réduit la composition à l'extrême ?
- A.Guernica
- B.Carré noir sur fond blancBonne réponse
- C.La Liberté guidant le peuple
- D.Les Demoiselles d'Avignon
Réponse : B — Carré noir sur fond blanc
Carré noir sur fond blanc (1915) de Kazimir Malevitch réduit la composition à l'extrême et rejette toute référence au monde visible. Guernica est de Picasso (1937), La Liberté guidant le peuple de Delacroix (1830), et Les Demoiselles d'Avignon de Picasso également (1907), toutes différentes de la démarche radicale de Malevitch.
Qu'est-ce que la matérialité d'une œuvre ?
- A.Le prix de vente de l'œuvre sur le marché de l'art contemporain
- B.L'ensemble des qualités physiques et sensibles de l'œuvre : matière, texture, geste, supportBonne réponse
- C.Le nombre de visiteurs qui viennent voir l'œuvre chaque année
- D.Le sujet précis représenté par l'œuvre, figuratif ou non
Réponse : B — L'ensemble des qualités physiques et sensibles de l'œuvre : matière, texture, geste, support
La matérialité désigne l'ensemble des qualités physiques et sensibles d'une œuvre : la matière utilisée, son épaisseur, sa texture, la trace du geste de l'artiste, le support. Ni le prix, ni le nombre de visiteurs, ni le sujet représenté ne définissent la matérialité.
Quel point commun majeur partagent Kandinsky et Malevitch, malgré des styles très différents ?
- A.Ils ont tous deux peint exclusivement des portraits réalistes académiques
- B.Ils sont tous deux nés en France à la même époque
- C.Ils sont tous deux considérés comme des pionniers de l'abstraction, au début du XXe siècleBonne réponse
- D.Ils ont tous deux inventé ensemble la technique du dripping
Réponse : C — Ils sont tous deux considérés comme des pionniers de l'abstraction, au début du XXe siècle
Malgré des styles très différents (formes libres et colorées chez Kandinsky, réduction géométrique extrême chez Malevitch), les deux artistes sont considérés comme des pionniers majeurs de l'abstraction au début du XXe siècle. Ils ne peignaient pas de portraits réalistes, ne sont pas nés en France (tous deux russes), et le dripping est une technique inventée plus tard par Pollock.
Quelle technique caractérise l'abstraction géométrique, illustrée par Piet Mondrian ?
- A.Des taches et des coulures de peinture entièrement spontanées
- B.Des formes construites, des lignes droites et des aplats de couleurs, dans une composition ordonnéeBonne réponse
- C.Des reliefs entaillés directement dans le support de la toile
- D.Des collages de photographies découpées dans des magazines
Réponse : B — Des formes construites, des lignes droites et des aplats de couleurs, dans une composition ordonnée
L'abstraction géométrique, illustrée par Piet Mondrian, se caractérise par des formes construites, des lignes droites et des aplats de couleurs dans une composition ordonnée et rigoureuse. Les taches et coulures spontanées relèvent plutôt de l'abstraction lyrique et gestuelle (Pollock, Kandinsky).
En quoi consiste l'outrenoir de Pierre Soulages ?
- A.Des toiles entièrement recouvertes de noir, travaillées en reliefs et en sillons qui réfléchissent différemment la lumièreBonne réponse
- B.Une technique de dessin à l'encre de Chine sur papier blanc traditionnel
- C.Une sculpture monumentale réalisée uniquement en marbre noir poli
- D.Une méthode de collage de vieux journaux noircis puis recouverts de vernis
Réponse : A — Des toiles entièrement recouvertes de noir, travaillées en reliefs et en sillons qui réfléchissent différemment la lumière
L'outrenoir de Soulages désigne des toiles entièrement recouvertes de noir, dont la matière est travaillée en reliefs et sillons : ceux-ci réfléchissent différemment la lumière selon l'angle du spectateur, transformant le noir en une matière changeante. Ce n'est ni un dessin à l'encre, ni une sculpture en marbre, ni un collage.
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