Fiction et mise en scène de l'image

Exercices corrigés

1. Quelle situation illustre le mieux un trucage par changement d'échelle ?

   • A.Une photo de paysage prise en plan général, sans personnage
   • B.Une photo en noir et blanc d'un portrait de studio
   • C.Une image floue prise en pleine course, en extérieur
   • D.Une image où une tasse de café apparaît de la taille d'une piscineBonne réponse

   Réponse : D — Une image où une tasse de café apparaît de la taille d'une piscine

   Faire apparaître un objet du quotidien à une taille anormalement grande (ou petite) par rapport à un personnage est un exemple typique de trucage par changement d'échelle, impossible dans le réel. Le plan général, le noir et blanc et le flou de mouvement relèvent d'autres notions (cadrage, couleur, netteté).

2. Dans quel cas parle-t-on de « trucage » plutôt que de simple choix de cadrage ?

   • A.Quand on choisit simplement un plan général au lieu d'un gros plan
   • B.Quand on modifie ce que l'appareil a réellement enregistréBonne réponse
   • C.Quand on change l'angle de prise de vue en plongée
   • D.Quand on prend la photo à un autre moment de la journée

   Réponse : B — Quand on modifie ce que l'appareil a réellement enregistré

   Le trucage modifie ce que l'appareil a réellement capté : ajout, suppression, superposition, changement d'échelle. Choisir un plan, un angle de prise de vue ou un moment de la journée relève, lui, du cadrage et non du trucage de l'image.

3. Un artiste photographie une même chaise vide, dans le même lieu, à quatre moments de la journée (lever du soleil, midi, coucher du soleil, nuit), sans jamais montrer de personnage. Que suggère cette série ?

   • A.Qu'il s'agit d'un simple test technique de l'appareil photo
   • B.Le passage du temps et une possible attente ou absenceBonne réponse
   • C.Que l'artiste a oublié de photographier un personnage
   • D.Que la série est incomplète et donc ratée pour l'exposition

   Réponse : B — Le passage du temps et une possible attente ou absence

   La répétition du même cadrage à différents moments de la journée, sans personnage, construit une narration suggérant le passage du temps et une attente ou une absence. C'est un choix artistique délibéré, exploitant la puissance narrative de la série, pas un oubli ou un défaut.

4. Un élève observe une photographie où le personnage regarde directement l'objectif, dans une pose figée, avec un décor visiblement reconstitué en studio. Quel indice trahit le plus clairement une mise en scène ?

   • A.La pose figée, le regard caméra et le décor reconstituéBonne réponse
   • B.La présence d'un personnage humain, ce qui est toujours signe de fiction
   • C.Le fait que la photo soit en couleur plutôt qu'en noir et blanc
   • D.Le simple fait que l'image soit nette et bien exposée

   Réponse : A — La pose figée, le regard caméra et le décor reconstitué

   Une pose figée, un regard caméra assumé et un décor visiblement reconstitué sont des indices typiques d'une scène organisée à l'avance, donc d'une mise en scène. La présence d'un personnage, la couleur ou la netteté de l'image ne permettent pas, à elles seules, de conclure à une mise en scène.

5. Un élève affirme : « Une série de photographies raconte forcément moins de choses qu'une seule image très travaillée. » Pourquoi cette affirmation est-elle discutable ?

   • A.Elle n'est pas discutable : une image unique raconte toujours plus qu'une série
   • B.Parce que les séries sont toujours plus longues à réaliser
   • C.Parce qu'une série permet de montrer une évolution dans le tempsBonne réponse
   • D.Parce qu'une série contient toujours plus de personnages qu'une image unique

   Réponse : C — Parce qu'une série permet de montrer une évolution dans le temps

   L'image unique capture un instant figé, aussi travaillé soit-il ; c'est justement la mise en relation de plusieurs images dans une série qui permet de suggérer une évolution, un avant et un après. Le nombre de personnages ou le temps de réalisation ne sont pas les critères en jeu ici.

6. Un élève doit analyser si une photographie relève de la mise en scène ou de l'instantané spontané. Quelle question doit-il se poser en priorité ?

   • A.La scène semble-t-elle organisée ou saisie sur le vif ?Bonne réponse
   • B.La photo est-elle en couleur ou en noir et blanc ?
   • C.La photo a-t-elle été imprimée en très grand format ?
   • D.Combien de personnes différentes apparaissent-elles sur l'image ?

   Réponse : A — La scène semble-t-elle organisée ou saisie sur le vif ?

   Le critère principal pour repérer une mise en scène est d'observer si la scène semble organisée à l'avance (pose figée, regard caméra, décor trop parfait) ou si elle paraît saisie spontanément. La couleur, le format d'impression ou le nombre de personnes ne sont pas des indices déterminants.

7. Pourquoi peut-on dire que la mise en scène et le photomontage sont deux façons différentes, mais complémentaires, de créer de la fiction en image ?

   • A.Parce qu'elles interviennent à des moments différents mais poursuivent le même butBonne réponse
   • B.Parce qu'elles sont strictement identiques et interchangeables
   • C.Parce que seule la mise en scène permet réellement de raconter une histoire
   • D.Parce que le photomontage ne peut jamais être utilisé avec une mise en scène

   Réponse : A — Parce qu'elles interviennent à des moments différents mais poursuivent le même but

   La mise en scène agit avant la prise de vue en organisant des éléments réels, le photomontage agit après en assemblant des images ; les deux techniques, bien que différentes dans leur méthode, servent le même objectif artistique : construire une image de fiction. Elles peuvent d'ailleurs très bien se combiner.

8. Que désigne la « mise en scène » en photographie ?

   • A.Le fait de développer une photo dans un laboratoire spécialisé
   • B.Le simple fait de choisir un objectif photographique grand angle
   • C.L'organisation volontaire du décor, des accessoires, des costumes et de l'éclairage avant la prise de vueBonne réponse
   • D.Le classement des photos dans un album après la prise de vue

   Réponse : C — L'organisation volontaire du décor, des accessoires, des costumes et de l'éclairage avant la prise de vue

   La mise en scène consiste à organiser tous les éléments visibles avant même de prendre la photo : décor, accessoires, costumes, position des personnages, éclairage. Ce n'est ni une question de matériel technique, ni de classement après coup.

9. Quel élément de la mise en scène sert surtout à donner des indices sur l'histoire ou le personnage ?

   • A.L'éclairage
   • B.Le format de l'image
   • C.Les accessoiresBonne réponse
   • D.La résolution de l'appareil

   Réponse : C — Les accessoires

   Les accessoires sont les objets disposés dans la scène : ils donnent des indices concrets sur l'histoire ou le personnage (un livre, une arme, un bouquet…). L'éclairage crée plutôt une atmosphère, tandis que le format et la résolution sont des choix techniques distincts.

10. Qu'est-ce qu'un photomontage ?

    • A.Une photo prise sans aucune retouche numérique
    • B.L'assemblage de plusieurs images ou fragments d'images pour créer une image nouvelleBonne réponse
    • C.Une photographie en noir et blanc, sans couleur
    • D.Le fait d'accrocher une photo au mur d'un musée

    Réponse : B — L'assemblage de plusieurs images ou fragments d'images pour créer une image nouvelle

    Le photomontage assemble des fragments de plusieurs images différentes pour créer une composition qui n'existait pas dans la réalité. Il ne s'agit ni d'une photo sans retouche, ni d'une simple question de couleur, ni d'un mode d'accrochage.

11. Quelle technique permet de créer une image fantomatique en superposant deux prises de vue ?

    • A.Le plan général
    • B.Le gros plan
    • C.La double expositionBonne réponse
    • D.La contre-plongée

    Réponse : C — La double exposition

    La double exposition consiste à superposer deux images sur une même surface photosensible (ou numériquement), créant un effet fantomatique ou onirique. Les plans et angles de prise de vue (plan général, gros plan, contre-plongée) sont des notions de cadrage, pas de trucage par superposition.

12. Pourquoi les artistes travaillent-ils parfois en série d'images plutôt qu'avec une image unique ?

    • A.Parce qu'une série coûte toujours moins cher à réaliser
    • B.Parce que les appareils photo ne peuvent prendre qu'une image floue à la fois
    • C.Parce que c'est une obligation du programme scolaire
    • D.Pour raconter une évolution ou un enchaînement de moments, que l'image unique ne peut pas montrerBonne réponse

    Réponse : D — Pour raconter une évolution ou un enchaînement de moments, que l'image unique ne peut pas montrer

    Une image unique capture un seul instant figé ; une série d'images permet de raconter un déroulement, une évolution dans le temps, comme un début, un milieu et une fin. Ce choix est artistique et narratif, pas une question de coût ou de contrainte technique.