L'installation et l'œuvre in situ
Quatrième · Arts plastiques · L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
L'installation : une œuvre qui occupe l'espace
Depuis le milieu du XXe siècle, certains artistes ne se contentent plus de peindre sur une toile ou de sculpter un bloc de matière : ils créent des œuvres qui occupent tout un espace et que le spectateur peut traverser, contourner, parfois même toucher. On appelle ces œuvres des installations.
Qu'est-ce qu'une installation ?
Contrairement à un tableau accroché au mur ou une sculpture posée sur un socle, l'installation transforme la relation entre l'œuvre et le spectateur : celui-ci n'est plus seulement un observateur extérieur, il devient un corps qui circule dans l'œuvre, parfois même un élément qui la complète.
Le spectateur actif
| Œuvre traditionnelle (tableau, sculpture sur socle) | Installation | |
|---|---|---|
| Position du spectateur | Face à l'œuvre, à distance | À l'intérieur ou autour de l'œuvre |
| Type de perception | Principalement visuelle, depuis un point fixe | Multisensorielle, en mouvement (vue, ouïe, parfois toucher) |
| Durée de l'expérience | Un regard, souvent bref | Une déambulation, souvent plus longue |
L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
L'œuvre in situ : un dialogue avec le lieu
Certaines œuvres vont encore plus loin dans leur rapport à l'espace : elles sont pensées et créées spécifiquement pour un lieu précis, et n'auraient aucun sens ailleurs. On les appelle des œuvres in situ, une expression latine qui signifie « sur place ».
Le principe de l'œuvre in situ
Une œuvre in situ n'est donc pas simplement « installée dans » un lieu : elle est pensée avec et pour ce lieu. L'artiste tient compte de l'histoire du bâtiment, de sa fonction, de ses matériaux, parfois même de la mémoire du site (un ancien lieu industriel, un monument historique, une place publique).
Des exemples célèbres d'œuvres in situ
- Les Deux Plateaux de Daniel Buren, dans la cour du Palais-Royal à Paris (surnommées « les colonnes de Buren ») : des colonnes rayées de noir et blanc, conçues spécifiquement pour dialoguer avec l'architecture classique de la cour.
- Les emballages monumentaux de Christo et Jeanne-Claude, qui enveloppaient des monuments entiers (comme l'Arc de Triomphe à Paris) pour transformer, le temps d'une exposition, le regard du public sur un lieu familier.
- Les fresques et installations pérennes conçues pour un musée ou un jardin précis, en fonction de la lumière naturelle et des dimensions du lieu.
Exercices corrigés
Que signifie l'expression latine « in situ » ?
- A.« Dans le futur »
- B.« Sans limite »
- C.« En mouvement »
- D.« Sur place »Bonne réponse
Réponse : D — « Sur place »
« In situ » signifie « sur place » en latin. Une œuvre in situ est conçue spécifiquement pour le lieu où elle se trouve, et non ailleurs. Les autres traductions proposées ne correspondent pas à cette expression.
Pourquoi dit-on que le spectateur devient « actif » face à une installation ?
- A.Parce qu'il doit obligatoirement toucher toutes les œuvres
- B.Parce qu'il doit remplir un questionnaire avant d'entrer
- C.Parce qu'il doit peindre une partie de l'œuvre lui-même
- D.Parce que son déplacement et sa présence physique participent à l'expérience de l'œuvreBonne réponse
Réponse : D — Parce que son déplacement et sa présence physique participent à l'expérience de l'œuvre
Le spectateur devient actif car son déplacement dans l'espace, sa présence physique et parfois son propre reflet ou son ombre participent pleinement à l'expérience de l'œuvre, contrairement à une contemplation passive devant un tableau. Cela ne signifie pas qu'il doive toucher l'œuvre ou peindre lui-même.
Un artiste installe une sculpture géante en plastique recyclé au milieu d'un parc naturel préservé, en expliquant qu'elle dénonce la pollution des océans. S'agit-il d'une œuvre in situ ?
- A.Non, car une œuvre in situ doit obligatoirement être abstraite
- B.Non, car une œuvre in situ ne peut jamais aborder un sujet écologique
- C.Oui, si l'œuvre a été pensée en lien avec les caractéristiques et le sens de ce lieu précisBonne réponse
- D.Oui, mais uniquement si la sculpture est vendue ensuite en musée
Réponse : C — Oui, si l'œuvre a été pensée en lien avec les caractéristiques et le sens de ce lieu précis
Une œuvre est in situ dès lors qu'elle est pensée en dialogue avec les caractéristiques précises d'un lieu (ici, un parc naturel, en lien avec un discours sur l'écologie) : le sujet abordé, abstrait ou non, écologique ou non, n'est pas le critère qui définit l'in situ, c'est le lien pensé avec le lieu.
Une installation sonore diffuse des bruits de forêt dans une salle plongée dans l'obscurité, où le spectateur avance à tâtons. Quel aspect de l'installation cet exemple met-il particulièrement en avant ?
- A.La dimension multisensorielle et l'expérience corporelle du spectateur, au-delà de la seule vueBonne réponse
- B.Le fait qu'une installation peut être exclusivement visuelle
- C.Le fait que les installations ne peuvent jamais inclure de son
- D.Le fait que l'obscurité empêche toujours de créer une œuvre d'art valable
Réponse : A — La dimension multisensorielle et l'expérience corporelle du spectateur, au-delà de la seule vue
Cette installation sonore et plongée dans l'obscurité illustre que l'expérience de l'installation ne se limite pas à la vue : elle peut mobiliser l'ouïe, le toucher (avancer à tâtons) et la sensation de l'espace, confirmant la dimension multisensorielle et corporelle propre à ce type d'œuvre.
Pourquoi peut-on dire que l'installation et l'in situ remettent en question la définition traditionnelle de l'œuvre d'art comme « objet fini, autonome, contemplé à distance » ?
- A.Parce qu'elles font dépendre le sens de l'œuvre de l'espace, du lieu et de la présence active du spectateurBonne réponse
- B.Parce qu'elles ne sont jamais considérées comme de véritables œuvres d'art
- C.Parce qu'elles interdisent absolument toute présence d'objets physiques
- D.Parce qu'elles sont toujours créées sans intention artistique précise
Réponse : A — Parce qu'elles font dépendre le sens de l'œuvre de l'espace, du lieu et de la présence active du spectateur
L'installation et l'in situ déplacent le sens de l'œuvre : il ne réside plus seulement dans un objet fixe et autonome contemplé à distance, mais dans la relation vivante entre l'œuvre, l'espace et la présence active du spectateur qui la parcourt. Cela ne remet pas en cause leur statut d'œuvres d'art, bien au contraire.
Qu'est-ce qu'une installation en arts plastiques ?
- A.Une œuvre qui organise des éléments dans un espace que le spectateur peut traverserBonne réponse
- B.Une œuvre accrochée uniquement sur un mur, comme un tableau
- C.Une technique de restauration des œuvres anciennes
- D.Un logiciel utilisé pour créer des images numériques
Réponse : A — Une œuvre qui organise des éléments dans un espace que le spectateur peut traverser
Une installation organise des objets, matériaux, sons ou lumières dans un espace que le spectateur peut parcourir physiquement, contrairement à un tableau accroché qui se regarde depuis un point fixe. Ce n'est ni une technique de restauration, ni un logiciel.
Face à une installation, quelle est la position du spectateur ?
- A.Il reste toujours immobile, face à l'œuvre, comme devant un tableau
- B.Il n'a jamais le droit d'entrer dans la salle d'exposition
- C.Il doit obligatoirement fermer les yeux
- D.Il peut se déplacer à l'intérieur ou autour de l'œuvreBonne réponse
Réponse : D — Il peut se déplacer à l'intérieur ou autour de l'œuvre
L'installation transforme la relation entre l'œuvre et le spectateur : celui-ci n'observe plus depuis un point fixe, mais se déplace à l'intérieur ou autour de l'œuvre, ce qui change profondément son expérience par rapport à un tableau.
Quel artiste a créé les colonnes rayées noir et blanc de la cour du Palais-Royal à Paris ?
- A.Yayoi Kusama
- B.Christo
- C.Keith Haring
- D.Daniel BurenBonne réponse
Réponse : D — Daniel Buren
Daniel Buren a réalisé « Les Deux Plateaux », surnommées « les colonnes de Buren », dans la cour du Palais-Royal. Yayoi Kusama est connue pour ses Infinity Rooms, Christo pour ses emballages monumentaux, et Keith Haring pour ses figures colorées de street art.
Une œuvre in situ, si elle est déplacée dans un autre lieu…
- A.Garde exactement le même sens, où qu'elle se trouve
- B.Devient automatiquement beaucoup plus grande
- C.Perd une grande partie de son sens, car elle a été pensée pour un lieu précisBonne réponse
- D.N'est plus considérée comme une œuvre d'art
Réponse : C — Perd une grande partie de son sens, car elle a été pensée pour un lieu précis
L'œuvre in situ est pensée en dialogue avec les caractéristiques précises d'un lieu (architecture, histoire, dimensions). Déplacée ailleurs, elle perd ce dialogue et donc une grande partie de son sens, même si elle reste bien une œuvre d'art.
Quelle artiste a créé les « Infinity Rooms », des salles de miroirs et de lumières colorées ?
- A.Daniel Buren
- B.Yayoi KusamaBonne réponse
- C.Christo
- D.Jean-Michel Basquiat
Réponse : B — Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est l'artiste japonaise à l'origine des Infinity Rooms, des pièces entièrement recouvertes de miroirs et de petites lumières colorées où le spectateur se retrouve entouré de reflets à l'infini.
Un ensemble de trois sculptures est posé côte à côte sur un même socle, sans lien pensé avec l'espace de la salle. S'agit-il d'une installation ?
- A.Oui, dès qu'il y a plusieurs objets, c'est automatiquement une installation
- B.Oui, car trois objets suffisent toujours à créer une installation
- C.Non, car ce qui définit l'installation est la relation pensée entre l'œuvre et l'espace parcouru par le spectateurBonne réponse
- D.Non, car une installation ne peut jamais contenir de sculptures
Réponse : C — Non, car ce qui définit l'installation est la relation pensée entre l'œuvre et l'espace parcouru par le spectateur
Un simple assemblage d'objets sur un socle, sans dimension spatiale pensée pour que le spectateur s'y déplace, reste un ensemble de sculptures et non une installation. Le critère décisif est la relation pensée entre l'œuvre et l'espace parcouru, pas le nombre d'objets.
Une œuvre in situ est-elle nécessairement éphémère (temporaire) ?
- A.Non, certaines œuvres in situ, comme les colonnes de Buren, sont conçues pour durerBonne réponse
- B.Oui, toutes les œuvres in situ disparaissent après quelques jours
- C.Oui, sinon on ne peut pas parler d'œuvre in situ
- D.Non, mais uniquement si l'œuvre est un tableau
Réponse : A — Non, certaines œuvres in situ, comme les colonnes de Buren, sont conçues pour durer
In situ signifie que l'œuvre est pensée pour un lieu précis, mais cela ne dit rien de sa durée de vie : certaines œuvres in situ, comme les colonnes de Buren, sont durables voire permanentes, tandis que d'autres, comme les emballages de Christo, sont volontairement temporaires.
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