Danse et acrosport
Seconde · EPS · Champs d'apprentissage
Champ d'apprentissage 3
Acrosport : composer et sécuriser une prestation acrobatique
Au lycée, le champ d'apprentissage 3 (CA3) te demande de produire une prestation corporelle destinée à être vue et appréciée par autrui. En acrosport, cela veut dire aller plus loin que les portés statiques du collège : tu apprends à composer un enchaînement collectif plus riche, à intégrer des portés dynamiques, et à soigner à la fois la sécurité et l'impact visuel de ta prestation.
Le champ d'apprentissage 3 : produire une prestation vue et appréciée
Porté statique et porté dynamique
Tu connais déjà le porté statique depuis le collège : une figure construite lentement, tenue en équilibre pendant quelques secondes. Au lycée, tu ajoutes le porté dynamique : il intègre un élan, un saut ou une projection du voltigeur, avec une réception contrôlée au sol ou sur le porteur. C'est plus spectaculaire, mais aussi plus exigeant techniquement et plus risqué.
| Type de porté | Principe | Exigence technique | Niveau de risque |
|---|---|---|---|
| Porté statique | Montage progressif, figure tenue en équilibre | Gainage, précision des appuis | Modéré, si les points d'appui sont respectés |
| Porté dynamique | Élan, saut ou projection puis réception | Synchronisation, contrôle de la réception, gainage renforcé | Plus élevé : nécessite une maîtrise préalable du statique |
Champ d'apprentissage 3
Danse : composer et interpréter une chorégraphie collective
En danse, le CA3 te demande de composer une chorégraphie collective à partir d'une intention ou d'un thème, puis de l'interpréter devant un public. Au lycée, on attend une composition plus riche qu'au collège : varier les paramètres du mouvement, utiliser plusieurs procédés de composition, et donner du sens à ce que le spectateur regarde. Cette exigence explique pourquoi le jury n'évalue pas seulement la difficulté des figures ou le nombre de mouvements réalisés : une composition ambitieuse mais mal synchronisée peut obtenir une note proche, voire inférieure, à une composition plus simple mais parfaitement maîtrisée et expressive.
Les paramètres du mouvement
| Paramètre | Ce qu'on peut faire varier | Exemple concret |
|---|---|---|
| Espace | Niveaux (sol, moyen, debout), directions, trajectoires, dimension du geste | Un même mouvement exécuté très près du sol puis très haut |
| Temps | Vitesse d'exécution, rythme, durée des arrêts | Un déplacement lent suivi d'un geste brusque et rapide |
| Énergie | Intensité, qualité du geste (saccadé, fluide, lourd, léger) | Un bras qui se lève doucement puis retombe brutalement |
Faire varier ces trois paramètres ne relève pas du simple embellissement technique : c'est ce qui crée du contraste et donc du sens pour le spectateur. Un même geste répété sans aucune variation d'espace, de temps ou d'énergie finit par se banaliser, alors qu'un changement de vitesse ou de niveau, au bon moment, attire le regard et souligne une intention précise.
Les procédés de composition chorégraphique
Chaque procédé produit un effet différent sur le spectateur : l'unisson donne une impression de force et de cohésion du groupe, le canon crée un effet de vague qui étire le mouvement dans le temps, l'accumulation construit une complexité progressive qui tient l'attention, et le contact traduit une interdépendance physique entre danseurs qui peut exprimer la confiance ou le conflit. Choisir un procédé, c'est donc choisir un effet, pas seulement une figure imposée.
Le regard vers le public n'est pas qu'une question de posture : il matérialise l'adresse du danseur à son spectateur et renforce la transmission de l'intention artistique, alors qu'un regard fixé au sol referme la prestation sur elle-même et coupe ce lien.
Une bonne chorégraphie de lycée ne se contente donc pas d'empiler des procédés : elle les choisit pour servir l'intention de départ, du geste banal jusqu'à la prestation finale, ce qui explique pourquoi l'évaluation valorise autant l'exécution et l'expressivité que la seule accumulation de figures.
Exercices corrigés
Deux groupes présentent une chorégraphie : le premier propose des figures et procédés très ambitieux mais mal exécutés et peu synchronisés ; le second propose une composition plus simple mais parfaitement maîtrisée et expressive. Que peut-on en conclure sur leur évaluation ?
- A.Le premier groupe obtiendra automatiquement la meilleure note, seule l'ambition compte
- B.Les deux groupes peuvent obtenir des notes proches, car la composition et l'exécution comptent autant que la seule difficulté affichéeBonne réponse
- C.Le second groupe sera pénalisé pour manque d'ambition, quelle que soit la qualité de son exécution
- D.L'évaluation ne dépend que du nombre de mouvements réalisés, peu importe leur qualité
Réponse : B — Les deux groupes peuvent obtenir des notes proches, car la composition et l'exécution comptent autant que la seule difficulté affichée
L'évaluation en CA3 combine plusieurs critères (difficulté, exécution, composition, expressivité) sans qu'aucun ne domine automatiquement les autres. Un groupe ambitieux mais mal exécuté et peu synchronisé peut donc obtenir une note proche, voire inférieure, à un groupe plus simple mais parfaitement maîtrisé et expressif.
Comment un jury distingue-t-il, en CA3, une « prise de risque maîtrisée » d'une « prise de risque inconsidérée » ?
- A.Il n'existe aucune différence entre les deux notions : le jury note uniquement la difficulté des figures réalisées, sans jamais se soucier de la sécurité des partenaires
- B.Seul le nombre total de figures réalisées pendant la prestation permet de faire cette distinction, indépendamment de toute considération de sécurité ou de parade
- C.La prise de risque inconsidérée est toujours mieux notée par le jury car elle est plus impressionnante pour le public, même sans aucune base technique acquise
- D.La prise de risque maîtrisée s'appuie sur une progression sécurisée (bases acquises, parade, communication), tandis que la prise de risque inconsidérée ignore ces étapes pour viser un effet spectaculaire immédiatBonne réponse
Réponse : D — La prise de risque maîtrisée s'appuie sur une progression sécurisée (bases acquises, parade, communication), tandis que la prise de risque inconsidérée ignore ces étapes pour viser un effet spectaculaire immédiat
Une prise de risque maîtrisée repose sur une progression sécurisée : bases acquises (porté statique avant dynamique), parade présente, communication entre partenaires. Une prise de risque inconsidérée saute ces étapes pour rechercher un effet spectaculaire immédiat, ce qui est pénalisé plutôt que valorisé, même si le résultat semble impressionnant au premier regard.
Que signifie l'objectif du champ d'apprentissage 3 (CA3) en EPS ?
- A.S'exprimer devant les autres par une prestation artistique et/ou acrobatique destinée à être vue et appréciéeBonne réponse
- B.Améliorer sa VMA sur une course de durée
- C.Marquer le plus de points possible face à un adversaire
- D.Réaliser la meilleure performance chronométrée possible
Réponse : A — S'exprimer devant les autres par une prestation artistique et/ou acrobatique destinée à être vue et appréciée
Le champ d'apprentissage 3 regroupe les activités (danse, acrosport, arts du cirque, gymnastique) où l'objectif est de s'exprimer devant les autres par une prestation artistique et/ou acrobatique, jugée sur sa composition et son exécution — pas sur un chronomètre ou un score face à un adversaire, comme dans d'autres champs d'apprentissage.
Quelle est la différence principale entre un porté statique et un porté dynamique en acrosport ?
- A.Le porté dynamique n'implique jamais de porteur
- B.Le porté dynamique intègre un élan, un saut ou une projection du voltigeur, contrairement au porté statique qui reste en équilibre tenuBonne réponse
- C.Le porté statique se fait uniquement en musique
- D.Il n'existe aucune différence, ce sont deux noms pour la même chose
Réponse : B — Le porté dynamique intègre un élan, un saut ou une projection du voltigeur, contrairement au porté statique qui reste en équilibre tenu
Le porté statique se construit progressivement et se maintient en équilibre tenu, sans élan. Le porté dynamique ajoute un élan, un saut ou une projection du voltigeur suivie d'une réception contrôlée, ce qui le rend plus spectaculaire mais aussi plus exigeant techniquement. Un porté dynamique implique toujours un porteur, et la musique n'est pas ce qui distingue les deux notions.
Au lycée, quel rôle continue d'assurer le pareur pendant une figure acrobatique ?
- A.Il compte les points pour le jury
- B.Il remplace le porteur si celui-ci est fatigué
- C.Il reste prêt à intervenir en cas de déséquilibre, sans faire partie de la figureBonne réponse
- D.Il choisit la musique de l'enchaînement
Réponse : C — Il reste prêt à intervenir en cas de déséquilibre, sans faire partie de la figure
Comme au collège, le pareur ne fait pas partie de la figure : il se tient à proximité, vigilant, prêt à intervenir immédiatement en cas de déséquilibre pour sécuriser la construction ou le démontage. Ce rôle reste indispensable au lycée, en particulier lors des portés dynamiques plus risqués.
En danse, comment appelle-t-on le procédé de composition où tous les danseurs exécutent exactement le même mouvement au même moment ?
- A.Le canon
- B.L'accumulation
- C.Le contact
- D.L'unissonBonne réponse
Réponse : D — L'unisson
L'unisson est le procédé de composition où tous les danseurs exécutent exactement le même mouvement, au même moment. Le canon décale le même mouvement dans le temps, l'accumulation ajoute progressivement des mouvements, et le contact repose sur l'appui entre partenaires : ce sont des procédés différents.
Quels sont les trois paramètres du mouvement que l'on peut faire varier pour composer une phrase de danse ?
- A.L'espace, le temps, l'énergieBonne réponse
- B.La vitesse, la couleur, le son
- C.Le poids, la taille, l'âge
- D.Le rythme cardiaque, la sueur, la respiration
Réponse : A — L'espace, le temps, l'énergie
Composer une phrase de danse consiste à faire varier trois paramètres du mouvement : l'espace (niveaux, directions, trajectoires), le temps (vitesse, rythme, durée) et l'énergie (intensité, qualité du geste). Les autres propositions ne correspondent pas à ces paramètres chorégraphiques.
Pourquoi un échauffement spécifique est-il indispensable avant une séance d'acrosport ou de danse ?
- A.Uniquement pour respecter une tradition sans réel intérêt
- B.Pour préparer les articulations et les muscles sollicités et réduire le risque de blessureBonne réponse
- C.Parce que le règlement scolaire l'exige sans justification physiologique
- D.Pour perdre du temps avant l'évaluation
Réponse : B — Pour préparer les articulations et les muscles sollicités et réduire le risque de blessure
L'échauffement spécifique prépare concrètement le corps aux sollicitations de la séance : articulations (poignets, chevilles, épaules) et muscles impliqués dans les portés ou les mouvements dansés. Ce n'est ni une tradition vide de sens, ni une perte de temps : c'est une mesure de prévention des blessures fondée sur la physiologie.
Dans un porté dynamique, quelle est l'étape la plus critique pour la sécurité du voltigeur ?
- A.Le choix de la musique
- B.La couleur de la tenue portée
- C.La réception, qui doit être contrôlée et amortieBonne réponse
- D.Le nombre de spectateurs présents
Réponse : C — La réception, qui doit être contrôlée et amortie
Dans un porté dynamique, l'étape la plus critique pour la sécurité est la réception : elle doit être contrôlée et amortie (jambes fléchies, appuis stables) pour éviter tout choc excessif. La musique, la tenue ou le nombre de spectateurs n'ont aucun impact sur la sécurité physique du mouvement.
Comment appelle-t-on le procédé de composition en danse où les danseurs reproduisent le même mouvement les uns après les autres, à des instants décalés, comme un canon musical ?
- A.L'unisson
- B.L'accumulation
- C.Le contact
- D.Le canonBonne réponse
Réponse : D — Le canon
Le canon est le procédé où le même mouvement est reproduit par chaque danseur mais décalé dans le temps, comme un canon musical, créant un effet de vague ou de poursuite. L'unisson est simultané, l'accumulation ajoute des mouvements successifs, et le contact repose sur l'appui entre partenaires.
Que désigne le procédé de composition appelé « accumulation » en danse ?
- A.Le fait d'ajouter progressivement de nouveaux mouvements à une séquence déjà mémorisée, sans en retirer les précédentsBonne réponse
- B.Le fait que tous les danseurs quittent la scène en même temps
- C.Le fait de répéter un seul mouvement pendant toute la chorégraphie
- D.Le fait de danser uniquement en silence
Réponse : A — Le fait d'ajouter progressivement de nouveaux mouvements à une séquence déjà mémorisée, sans en retirer les précédents
L'accumulation consiste à ajouter progressivement de nouveaux mouvements à une séquence déjà connue, sans supprimer les précédents : la phrase chorégraphique s'enrichit et se complexifie au fil des répétitions. Ce n'est ni une sortie de scène groupée, ni une répétition unique d'un seul geste, ni une contrainte de silence.
Parmi les critères suivants, lesquels sont généralement observés pour évaluer une prestation d'acrosport au lycée ?
- A.Uniquement la vitesse d'exécution de l'enchaînement
- B.La difficulté des figures, la qualité d'exécution, la composition de l'enchaînement et la prestation artistiqueBonne réponse
- C.Le nombre de spectateurs présents dans la salle
- D.Uniquement le nombre de figures réalisées, sans autre critère
Réponse : B — La difficulté des figures, la qualité d'exécution, la composition de l'enchaînement et la prestation artistique
L'évaluation d'une prestation d'acrosport combine plusieurs critères : la difficulté des figures choisies, la qualité de leur exécution, la composition globale de l'enchaînement (variété, transitions) et la prestation artistique (expressivité, occupation de l'espace). Aucun critère isolé (vitesse, nombre de figures, public) ne suffit à lui seul.
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