Création, continuités et ruptures

Exercices corrigés

1. En 1924, dans quel texte André Breton définit-il le surréalisme comme un « automatisme psychique pur » ?

   • A.Nadja, un récit paru en 1928
   • B.L'Amour fou, paru en 1937
   • C.Le Manifeste du surréalismeBonne réponse
   • D.Les Champs magnétiques

   Réponse : C — Le Manifeste du surréalisme

   C'est dans le Manifeste du surréalisme (1924) que Breton définit le mouvement par cette formule célèbre. Nadja (1928) et L'Amour fou (1937) sont d'autres œuvres de Breton, mais postérieures au manifeste fondateur ; Les Champs magnétiques (1919) est un recueil d'écriture automatique écrit avec Philippe Soupault, antérieur au manifeste.

2. En quoi peut-on dire que Bergson et Benjamin abordent deux questions complémentaires plutôt que concurrentes sur la création ?

   • A.Ils traitent en réalité de la même question sous un vocabulaire simplement différent, sans aucune nuance entre eux ni aucune spécificité propre à chacun des deux auteurs
   • B.Bergson et Benjamin se contredisent totalement sur la nature même de l'art et ne peuvent donc absolument pas être étudiés conjointement dans un même travail de recherche
   • C.Bergson interroge la nature de l'acte créateur lui-même (sa nouveauté radicale), tandis que Benjamin interroge le destin de l'œuvre une fois créée, à l'ère de sa reproduction technique — deux moments distincts et complémentairesBonne réponse
   • D.Aucun des deux ne s'intéresse réellement à l'art, mais plutôt à la politique de leur époque et aux rapports de force économiques entre les classes sociales de leur temps

   Réponse : C — Bergson interroge la nature de l'acte créateur lui-même (sa nouveauté radicale), tandis que Benjamin interroge le destin de l'œuvre une fois créée, à l'ère de sa reproduction technique — deux moments distincts et complémentaires

   Bergson s'intéresse à l'acte de création lui-même, à ce qui fait qu'une œuvre est une nouveauté radicale et non une simple combinaison ; Benjamin s'intéresse à ce qui arrive à l'œuvre une fois créée, quand la technique permet sa reproduction massive. Ces deux focales — l'acte de création et le destin de l'œuvre — se complètent plutôt qu'elles ne s'opposent.

3. Selon Bergson dans L'Évolution créatrice (1907), qu'est-ce qui caractérise une création véritable ?

   • A.Une simple combinaison d'éléments déjà connus, assemblés selon des règles fixes
   • B.Un phénomène qui ne concerne que la nature, jamais l'art
   • C.Un processus entièrement mécanique et prévisible
   • D.Une nouveauté radicale et imprévisible, non déductible à l'avance de ce qui existait avant elleBonne réponse

   Réponse : D — Une nouveauté radicale et imprévisible, non déductible à l'avance de ce qui existait avant elle

   Pour Bergson, la véritable création — qu'elle soit celle de la vie ou celle de l'art — apporte une nouveauté radicale, imprévisible à partir des causes antérieures. S'il ne s'agissait que d'assembler des éléments déjà connus selon des règles fixes, on pourrait la prévoir à l'avance, ce qui contredit l'idée même de création.

4. Dans L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1935), que désigne le mot « aura » chez Walter Benjamin ?

   • A.La présence unique d'une œuvre, liée à son ici et maintenant, à son inscription dans une traditionBonne réponse
   • B.La beauté formelle d'une œuvre, indépendamment de tout contexte
   • C.Un halo de lumière peint autour des personnages sacrés
   • D.La valeur marchande d'une œuvre d'art

   Réponse : A — La présence unique d'une œuvre, liée à son ici et maintenant, à son inscription dans une tradition

   L'aura, chez Benjamin, désigne la présence unique de l'œuvre originale, liée à son lieu et à son moment d'existence, ainsi qu'à son inscription dans une tradition parfois rituelle. Ce n'est ni une simple question de beauté formelle, ni un halo peint, ni une valeur marchande.

5. Quel tableau de Picasso, peint en 1907, est considéré comme précurseur du cubisme ?

   • A.Guernica
   • B.Les Demoiselles d'AvignonBonne réponse
   • C.La Guerre et la Paix
   • D.Le Vieux Guitariste aveugle

   Réponse : B — Les Demoiselles d'Avignon

   Les Demoiselles d'Avignon (1907) sont considérées comme l'œuvre annonciatrice du cubisme, mouvement que Picasso développera ensuite avec Georges Braque. Guernica, œuvre bien plus tardive (1937), appartient à une autre période de Picasso.

6. Quel événement musical a provoqué un scandale retentissant lors de sa première représentation en 1913 ?

   • A.Pulcinella de Stravinsky
   • B.La Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák
   • C.Le Boléro de Ravel
   • D.Le Sacre du printemps de StravinskyBonne réponse

   Réponse : D — Le Sacre du printemps de Stravinsky

   La première du Sacre du printemps de Stravinsky, au Théâtre des Champs-Élysées en 1913, a provoqué un scandale célèbre en raison de ses dissonances et de sa chorégraphie heurtée. Pulcinella (1920) est une œuvre néoclassique bien plus consensuelle du même compositeur.

7. Que fait dépérir, selon Benjamin, la reproduction technique d'une œuvre d'art ?

   • A.Son aura, sa présence unique liée à un ici et maintenantBonne réponse
   • B.La beauté de l'œuvre elle-même
   • C.Sa valeur historique documentaire
   • D.Sa capacité à être vue par le public

   Réponse : A — Son aura, sa présence unique liée à un ici et maintenant

   La reproduction technique multiplie des copies détachées de tout lieu et moment uniques, ce qui fait dépérir l'aura de l'œuvre — sa présence unique et son inscription dans une tradition. Elle ne détruit pas sa beauté ni, au contraire, empêche sa diffusion : elle en démocratise même l'accès.

8. En quoi le cubisme rompt-il avec la peinture classique héritée de la Renaissance ?

   • A.Il abandonne totalement la couleur au profit du noir et blanc
   • B.Il rejette la représentation depuis un seul point de vue fixe, en faisant coexister plusieurs angles de vision sur une même toileBonne réponse
   • C.Il refuse de représenter des personnages humains
   • D.Il se limite à la peinture de paysages ruraux

   Réponse : B — Il rejette la représentation depuis un seul point de vue fixe, en faisant coexister plusieurs angles de vision sur une même toile

   Le cubisme rompt avec la perspective classique, qui impose un point de vue unique et fixe, en décomposant et recomposant les formes comme si plusieurs angles de vision coexistaient simultanément sur la toile. Il ne s'agit ni d'un rejet de la couleur, ni d'un refus des personnages humains.

9. Qu'est-ce que l'écriture automatique, pratiquée par les surréalistes ?

   • A.Une écriture soigneusement corrigée et relue plusieurs fois
   • B.Une écriture générée mécaniquement par une machine
   • C.Une écriture rapide, sans réflexion ni contrôle rationnel, censée exprimer le fonctionnement réel de la penséeBonne réponse
   • D.Une technique réservée exclusivement à la poésie classique

   Réponse : C — Une écriture rapide, sans réflexion ni contrôle rationnel, censée exprimer le fonctionnement réel de la pensée

   L'écriture automatique consiste à écrire le plus vite possible, sans réfléchir ni corriger, pour laisser affleurer des images inattendues échappant au contrôle de la raison — directement inspirée par les découvertes de Freud sur l'inconscient. Ce n'est en rien une écriture mécanique produite par une machine.

10. Que désigne l'expression « retour à l'ordre » dans les années 1920 ?

    • A.Un mouvement politique autoritaire sans lien avec l'art
    • B.L'interdiction officielle du cubisme et du surréalisme par les autorités françaises
    • C.Un genre musical inventé après la Seconde Guerre mondiale
    • D.Le fait que certains artistes ayant porté l'avant-garde radicale reviennent, dans les années 1920, à des formes plus classiquesBonne réponse

    Réponse : D — Le fait que certains artistes ayant porté l'avant-garde radicale reviennent, dans les années 1920, à des formes plus classiques

    Le « retour à l'ordre » désigne le fait que des artistes comme Picasso ou Stravinsky, après avoir porté des ruptures esthétiques radicales, reviennent dans les années 1920 à des formes plus classiques (figures antiques sereines, formes musicales du XVIIIe siècle) — un mouvement esthétique, pas une mesure politique officielle.

11. Selon Benjamin, quel changement d'usage accompagne le passage de la valeur cultuelle à la valeur d'exposition d'une œuvre ?

    • A.L'œuvre, jadis liée à un usage quasi rituel, devient massivement exposable et accessible à un large publicBonne réponse
    • B.L'œuvre devient totalement invisible au public
    • C.L'œuvre perd toute valeur, y compris marchande
    • D.La technique n'a aucun effet sur l'usage des œuvres

    Réponse : A — L'œuvre, jadis liée à un usage quasi rituel, devient massivement exposable et accessible à un large public

    Benjamin observe que la reproductibilité technique déplace l'usage de l'œuvre : d'un rapport quasi rituel, réservé à un contexte précis (valeur cultuelle), on passe à une exposition massifiée, accessible à un large public (valeur d'exposition). Ce déplacement ne rend pas l'œuvre invisible, bien au contraire.

12. Pourquoi peut-on dire que le cubisme ne surgit pas totalement « de rien » malgré sa radicalité ?

    • A.Parce qu'il copie exactement les tableaux de la Renaissance
    • B.Parce qu'il répond à une question picturale ancienne — comment représenter le volume en deux dimensions — en proposant une solution différente de la perspective classiqueBonne réponse
    • C.Parce que Picasso n'a jamais réellement innové
    • D.Parce que le cubisme n'a aucun rapport avec la question de la représentation

    Réponse : B — Parce qu'il répond à une question picturale ancienne — comment représenter le volume en deux dimensions — en proposant une solution différente de la perspective classique

    Le cubisme s'inscrit dans une question posée depuis des siècles à la peinture : comment rendre le volume et l'espace sur une surface plane ? Il y répond différemment de la perspective classique, mais ne surgit pas hors de tout contexte : c'est une rupture qui prolonge, en la déplaçant, une interrogation ancienne.